Umudun Gücü: Mathieu Amalric Beni Sıkı Tut | röportajlar

Böylece filmi çekmeye başladım. Biz çektik… Mevsimler sayesinde filmin mevsimlere ihtiyacı vardı, üç zaman diliminde. İlkbaharda başlıyor, sonunda başlıyor, cesetleri bulduğunda başlıyor. Sonra sonbahar, sonra kış, Şubat 2020. François ile kurgu yapardık [Gédigier] her seferinde, dönemler arasında, altı ay arayla. Ve ilk çekimden sonra, aslında aşık olduğum şeyden çok uzakta olduğumuzu hissettim… ki bu o kadının hayal gücünün jestiydi. Birini gözlemlemek, kuklacı olmak, beni tanımak, filmi yapanların biz olduğumuzu bilmek, filmi yapmak doğru bir duygu değildi! O çok gizemliydi ya da çok fazla azizdi ve ben iğrenmiş bunun için! Aslında filmi yapanın Clarisse karakteri olduğu açıktı. Görüntüleri yapıyor, kurguluyor. Beni çeken şey onun kafasında olmaktı. Tabii ki bir kafa girdiğinizde hikaye anlatımı gider [loud crashing sound] şimdi bile kafamızdakiler kadar çıldırıyor. Şu anda başka bir şey de düşünüyoruz. Bunu sinema aracıyla keşfetmek oldukça heyecan verici oldu. Nasıl oluyor da içgüdünün, duyuların, kokuların, seslerin, ışığın, her şeyin içindeyiz! Her şey! Bu şeyler heyecan verici hale geldi.

O zaman yaptığım şey, her zaman çok kesin bir kronolojiye sahibim, böylece oyuncular ve ekip tam olarak zamanda nerede olduğumuzu biliyor. Hikâyeyi sıralarsanız: Bir telefon alır, kocanız ve çocuklarınız bu geceden dönmemiş, gelir, çığlar bahara kadar cesetleri bulamayacağımızı söyler. Sanırım hastaneye gitti. Hastanede bir sahne çektik. Ama çıkardık çünkü aslında çok açıktı. Deli olsaydı seyirci fazla korunurdu. Sonra o evde kalacağını düşündüm. Hareket etme. Benzin istasyonu olan arkadaşı “Taşınmak zorundasın. Bahara kadar beklemeyeceksin.” Arabasını alıyor, o arabayı alıyor çünkü bu onun arabası, diskotekte bir flashback’te keşfettiğimiz gibi, ailesini ölüme götüren araba. Hikaye bu! Ve benim için sanki yapabilseydi… [he puts his hands in the air feeling vibrations] … bir radyo olsaydı, yapabilirdi… [he turns imaginary dials and makes static noises] … bir uzay yolculuğuna çıkın, onlarla bir anten gibi bağlantı kurabilir. Ve şöyle diyebilir, “Vay canına… ya kızım harika bir piyanist olsaydı? Ya artık istemediğim kocam onu ​​tekrar çıplak görmek istersem? İstediğini yapabilir. Ve elbette onun yaptığının aynısını yapıyoruz. Gerçek olduğunu unutmayı tercih ediyoruz. Bu inkar. Bu şekilde beslenirdik. Jestine yaklaşarak.

nasıl olduğundan bahsettin Alain ResnaisBu filmi çekerken birkaç kez birlikte çalıştığınız kişi aklınızın bir köşesindeydi. Ve açıkçası, bir yazarın ölürken anılarını tekrar gözden geçirdiği ve gözden geçirdiği ve ardından savaştığı gerçeklikle yüzleştiği birçok filmi “Providence” var. Son on yılda onun bu modernist anın anahtarı olarak ne kadar önemli hale geldiğini görmek büyüleyiciydi. Sizce neden bu kadar önemli hale geldi?

Haklı olduğunu biliyorsun. Bunu gerçekten düşünmedim! Belki… öyle deyince aklına ne geliyor [Resnais] eğlenen bir adamdı. Ve sadece teoride sıkışmış değildi. Çünkü teori ölür. Ve Zevk asla ölmez. Belki de bir bilim adamı gibi deney yapmakla ilgili sahip olduğu şey budur. Deneme yanılma ile çalışma. Resnais’i düşünüyorum, onunla en son New York’a gittiğinde tanışma şansım oldu ve çok duygulandırıcıydı. O şehri seviyordu. Bir Sondheim oyununu izlemeye gittik. Bu… onun mizahıydı. Evet. Herkesin erişemeyeceği bir entelektüel dünya olmadığına nasıl da inanmıştı. Asla teoriyle ilgili değildi. Ama haklısın, tabii ki “Je t’aime, je t’aime”, “Providence” hakkında düşündüm. Ama “Rain People” ile karışacaktı. [Francis Ford] Coppola ve hayaletler hakkında birçok Japon sineması. Hayaletlere nasıl davranılıyor, nasıl gerçekler. Hayaletlerle yaşamayı çok güzel biliyorlar.