“Bu Yıl İzlenmesi Gereken En İyi Müzik Belgeseli”

BEN2000’in sonları ve New York, eşiğindeki bir şehir olarak sinirlerini bozuyor. Küçük ön sarsıntılar neredeyse her gece kulüpleri ve kafeleri sallıyor gibi görünüyor – bir şey geliyor, büyük bir şey.

Dar kot pantolonlar ve kravatlar giymiş, metroda klasik bir grup gibi görünmek için dışarı çıkmış bir Brat Pack punk çapkın çetesi, ileri görüşlü bir şekilde “The Modern Age” adını verdikleri kabaca yontulmuş bir demo EP ile yapımcı Gordon Raphael’in yeraltı Transporterraum stüdyosundan çıkıyor. Seul-via-New Jersey sanat okulu çocuğu, East Village’daki SideWalk Café’de halk karşıtı gecelerde tavşan ve Robin Hood gibi giyinmiş Kendin Yap gösterilerini izliyor, topluluk havasına sızıyor ve akustik ikilisi Unitard’ı beş para etmez bir işe dönüştürmeyi merak ediyor art-punk muhteşem.

“Gerçekten bir şeyler oluyormuş gibi hissettim” – yönetmen Dylan Southern

Aşağı Doğu Yakası’nda iki stüdyo arkadaşı çılgın ve çeşitli kulüp geceleri düzenlemeye, rock çocuklarına Daft Punk oynamaya ve çok geçmeden kendi post-punk dans şirketlerini kurmaya başlar. NYC’nin – ve bu nedenle 21. yüzyıl rock müziğinin – ihtiyaç duyduğu tek şey kıvılcım, yeşil ışık ve başlangıç ​​​​silahıydı. Artık zamanının geldiğinin bir işareti.

Lizzy Goodman’ın 2000’lerin başındaki NYC sahnesinin beğenilen sözlü tarihi Meet Me In The Toilet’in yeni belgesel uyarlamasının eş yönetmeni Dylan Southern, “Bizim için ilginç olan kısım, o ilk patlamaydı” diyor. “İsterseniz grupların başlangıç ​​hikayesi. Her birimizin hikayesi [in the film] bir tür büyüme hikayesidir. Bu efsanevi şehrin çekiciliği ve oraya gelen karakterler. Tüm karakterlerin geçirdiği dönüşümler ve ne kadar geçici olduğu konusunda büyülendik. [the scene was], ona tutunmak ne kadar zor ve daha evrensel bir şeye bağlı. Hayatınızın en güzel zamanını yaşarken, muhtemelen o an bunun farkına varmazsınız.

Bir DFA Kayıt Partisindeki sahne. KREDİ: Ruvan Wijesooriya

Yönetmen ortağı Will Lovelace, The Strokes, Yeah dahil olmak üzere tam biçimli bir NYC sahnesinin şimşek çakmasıyla kademeli olarak oluşumunu anlatan bir filmi düşünürken, “Kitabı okuduğumuz zaman, ilk yarısı sayfa çeviriciydi” diyor. Evet Evet, 2000 ile 2003 yılları arasında The Rapture, The Moldy Peaches, The Walkmen, LCD Soundsystem ve Interpol. “Sadece daha fazlasını okumak istiyordum. Ve hemen öyle oldu ki, film böyle olmalıydı.”

2000’lerin başında, The Strokes ve NYC’li dostları 1999’un nu-metal ve akustik rock devlerini modası geçmiş kılmakla ve Birleşik Krallık’ta yükselen yeni nesil kablolu, hiperaktif milenyum alt-rock’a ilham vermekle meşgulken, Southern ve Lovelace yarım dünya uzakta, ama yakından dinliyor. Üniversiteden yeni mezun olmuş ve Liverpool’daki yerel gruplar için kurumsal filmler ve müzik videoları çekerken, Big Apple’dan yayılan vızıltıyı hissettiler.

Southern, “Kurumsal video cehennemimizin müziği muhtemelen bu gruplardı” diye itiraf ediyor. “Pop-punk Fred Durst, manzara buydu, bir şeylerin olması gerekiyordu. Liverpool’da aniden The Strokes’a benzeyen insanları görmek bizim için heyecan vericiydi. Sanki ‘gerçekten bir şeyler oluyor’ gibiydi… Tanıdık ve farklıydı. Estetik olarak daha önce New York’ta ortaya çıkan sahnelerle bağları vardı ama aynı zamanda modernliği de vardı. Buna bir isim koyabileceklerinden değil. Southern, “O zamanlar adı kesinlikle Indie Sleaze değildi” diyor. “Bunun nereden geldiğini bilmiyorum.”

Punk-funk grubu The Rapture. KREDİ: Heidi Hartwig

Bugün, birkaç müzik filmi daha sonra – 2012 LCD Soundsystem filmi Shut Up And Play The Hits ve 2010 Blur rock belgeseli No Distance Left To Run dahil – ikili, bir King’s Cross otelindeki hileli bir kitaplığın arkasındaki röportaj odasında bir araya geldiler. film üzerinde yıllarca süren çalışmanın doruk noktası, arşiv videosu ve röportajları bir araya getirerek – kitabın yaptığı gibi – şaşırtıcı derecede farklı bir sahneyi zekice bir araya getirmek.

Southern, “Buraya New York sahnesi deniyordu ama farklı cepleri vardı” diyor. “Brooklyn sahnesi, Manhattan sahnesinden ve DFA ile James arasında olanlardan biraz farklıydı. [Murphy] tamamen farklı bir şeydi.”

Lovelace, “Birbirlerinin ceplerinde yaşamıyorlardı, hepsi değil” diyor. “The Strokes ve The Moldy Peaches ilk günlerde oldukça fazla takılıyorlardı ama hepsinin takıldığını sanmıyorum. Hepsinin birbirleriyle gerçekte tanıştıkları yerin kendi versiyonları vardı ve çoğu zaman New York’ta değildi, genellikle Japonya’da bir turda ya da beklenmedik bir yerdeydi.

Karen O, Yeah Yeah Yeahs’in solisti. KREDİ: Emily Wilson

“Dünyanın gözünde bu bir sahne,” diye ekliyor Southern, “ama Interpol, The Strokes’la arkadaş değil. Düşman olduklarından değil ama gerçek şu ki turne programları farklı. Muhtemelen aynı anda şehirde değillerdir. Muhtemelen birbirleriyle biraz rekabet içindeler. Hiç herkesin birlikte takıldığı bir sahne gibi görünmüyordu.

Meet Me In The Bath, o halde, kademeli olarak, kader bir şekilde birbirine örülmüş bir dizi kopuk iplik gibi oynuyor. Olay yerindeki sıradan bir fotoğrafçı tarafından Los Angeles’ta bir hapishanede keşfedilen nadir, görünmeyen görüntülerde, ünlü bir Strokes metroda inek gibi dolaşıyor ve küçük ama uğultulu bir tarikat kalabalığı için kulüpleri paramparça ediyor. Başka bir yerde, ortaya çıkarılan röportaj kasetlerinde Karen O, Ohio’daki Oberlin Koleji’nden New York anti-folk sahnesine geçerek, Yeah Yeah Yeahs’in bölünmüş şarkıcısı olma yolculuğunu anlatıyor – sahne arkasında emekli, güvensiz sanat okulu öğrencisi; sahnede, aşırı hoşgörüye doğru kafa üstü kariyer yapan, öfkeli, mikrofon yutan punk vahşi bir kadın.

Southern, “Kendi etnik kimliğinden başlayıp karışık ırktan başlayarak ikiliği olan bir kişi ama sonra neredeyse iki kişi gibi” diyor. “Onun bir Jekyll ve Hyde yönü var, çok, çok utangaç ve gerçek hayatta pek açık sözlü değil ama sonra sahnede bu canavarı yarattı. O kişi olmak onun için çok özgürleştiriciydi ama aynı zamanda inanılmaz derecede yıkıcıydı. Bence seyircinin sahnede ne kadar çılgınca ya da ne kadar ileri gideceğine dair beklentilerinin ağırlığı, sonunda bedelini ödeyen şeydi.

Yönetmen Dylan Southern, “Beklentinin ağırlığı sonunda Karen O’ya zarar verdi”

Southern, Karen’ın sahnede bir kadın olma deneyiminin filmde tam olarak belgelenmesini sağlamak için istekli olduğunu söylüyor. “O zamanlar bu bakış açısını duymak gerçekten ilginçti, çünkü geriye dönüp baktığınızda çoğu zaman dar kot pantolon ve Converse giyen bir sürü beyaz erkek vardı ve o dönemde çok özel bir rolü vardı. Fotoğrafçılar ve basın tarafından nasıl nesneleştirildiğinden ve bazen bir sanatçı olarak ciddiye alınmanın zor olduğundan bahsediyor. Bugünün prizmasından bakıldığında, bu o dönemin ilginç bir yönü. Hepsi, düşük seviyeler hakkında konuşurken oldukça rahat görünüyor, çünkü tüm bu rock’n’roll klişeleri, bu gruplar için nispeten kısa sürede başlarını kaldırdı.

Interpol, sahnenin yavaş yavaş yanan yabancıları olarak rol alırken, James Murphy hikaye boyunca belirsiz bir şekilde karışıyor gibi görünüyor. Lovelace, “Şehrin farklı bir yerinde kendi işini yapıyordu” diyor, “kendisini kesinlikle aynı sahnenin bir parçası olarak görmüyordu.” Murphy ve DFA Records’un kurucu ortakları Tim Goldsworthy ve Jonathan Galkin, başlangıçta The Rapture’ı funk-punk şöhretine iten arka oda motoru olarak hareket ediyor, ancak Murphy, gerçeküstü ve kendini küçümseyen ‘Losing My Edge’, arkadaşlarının yayınlamasının kariyerini mahvedeceğini söylemesine rağmen uluslararası bir hit oldu.

Manhattan rockçıları Interpol. KREDİ: Josh Victor Rothstein

“James’in reşit olma hikayesi otuzlu yaşlarında geçiyor,” diyor Southern, “bu yüzden bunda gerçekten büyüleyici bir şey var, özellikle de onun orta yaş krizi filmini ya da orta yaş krizinin tersi olan Shut Up And Play The Hits’i yapmış biri. 40 yaşındakilerin çoğu işini bırakır ve bir grup kurardı. Grubundan ayrıldı ve başka bir şeye başladı.”

Southern, “aynı anda benzer şeyler yapan pek çok insanın enerjisi sayesinde, [the scene] çevrelerinde belirdi.” Ancak Birleşik Krallık’a ayak bastıklarında grupları karşılayan tüm pandemonium görüntülerinin bir alt metni var, evde sanal olarak bilinmeyenler ama burada anında indie rock süper yıldızları. Bu bir tür ters FOMO; müzik medyamızın kudurmuş coşkusu ve NME’nin Nisan 2001’deki “We Love NYC” sayısı gibi odak noktalarımız sayesinde, NYC’de zar zor kayda geçen bir sahnenin gerçekten de büyük ölçüde İngiltere’de yaşandığı duygusu.

“Sahne bir devrilme noktasına ulaştı” – yönetmen Will Lovelace

Southern, “Böyle bir şey olduğunu hissediyorum” diyor. “Biz çok küçük bir adayız ve Amerika’yı parçalamak yıllar alıyor. Tüm bu gruplar için bir geçit töreni gibi geliyor. Her birinin Birleşik Krallık’a geldiği bir sahne var ve sanki New York’a geri dönüp eskisi kadar büyük olmak için bunu yapmaları gerekiyormuş gibi geliyor.” Lovelace, “Buraya geldiklerinde her şey güçlendi,” diye ekliyor. “Birdenbire her yerde kalabalıklar oluyor ve tüm müziğinizi biliyorlar. Buraya gelene kadar böyle olmayan bazı gruplar için ilginç bir deneyim olmuş olmalı.”

2001’deki NYC Indie Rock Culture depremi, Transatlantik kuvvetlerin ve kültürel rüzgarların benzersiz bir şekilde bir araya gelmesi olarak karşımıza çıkıyor; hırs, yetenek ve kusursuz zamanlamanın muhteşem bir çarpışması. New York, tam olarak doğru zamanda doğru ses, görünüm ve tavırla doğru yerdi – ona olan çaresiz ihtiyacın ezici hale geldiği nokta. Ayrıca, aradan geçen yirmi yılda müzik tüketimi ve tanıtımındaki gelişmeler göz önüne alındığında, neredeyse tekrarlanamazdı. Örneğin, şu anda Isle Of Wight’taki barları ve keşif salonlarını Wet Leg’in geldiği her yerden daha fazlasını bulmak için tarayan bir algoritma yok.

The Strokes ile sahnede. KREDİ: Evrensel

Lovelace, “Bence bunun bir kısmı zamanı,” diyor. “İnternet emekleme döneminde olduğu için gerçekleşiyor olması gerçeği. Filmdeki gruplar, hala çok DIY olduğu bir zamanda müzik yapıyorlar, hala gruplarını insanların her zaman yaptığı gibi tanıtıyorlar ve bu bir devrilme noktasındaymış gibi geliyor. Birkaç yıl sonra durum çok farklı.”

Southern, “Coğrafi olarak belirli bir sahnenin organik olarak ortaya çıkabileceği son sefermiş gibi hissettiriyor” diyor. “Müziği tüketme biçimimizdeki farklılıklar, insanların müzik yapma biçimlerindeki farklılıklar, insanların ilgi duyduğu müziklerdeki farklılıklar, bir daha böyle olabileceğini hissettirmiyor. Bu yüzden, bir dönemin sonu gibi hissettirmesiyle ilgili özel bir şey var. O zamanlar heyecan verici ve gelişmekte olan olmasına rağmen, kendi ölümünün içine tuhaf bir şekilde yazılmıştı… Farklı bir dünyaydı ve aradan geçen yıllar çok değişmişti, bu yüzden buna çok özel bir şekilde bakmak gerçekten büyüleyici hissettirdi. tüm bu değişimin doruk noktası olan dönem. Bu, dünyanın kültürel ve teknolojik olarak ne kadar farklı olduğuyla ilgili.”

Art-rock deneycileri Radyoda TV. KREDİ: Ruvan Wijesooriya

Herhangi bir cıva taban fenomeninde olduğu gibi, New York’taki sahne, spot ışığı çarptığı anda esasen çözüldü. Çok sayıda grup plak şirketleri tarafından kapıldı ve yolları nadiren kesişen dünya turlarına çıktı. Soylulaştırma, müzisyenleri ve sanatçıları zorlayarak East Village ve Brooklyn’i vurdu. Karen O, “sahne için yas tutarak” Los Angeles’a taşındı; basının kararsız bakışları Detroit’e taşındı. On yılın geri kalanında ve sonrasında çok sayıda büyük grup New York’tan çıkmaya devam etse de – TV On The Radio, The National, Vampire Weekend, Public Access TV – biçimlendirici sahne, olduğu gibi dağıldı.

Southern, “Çok kısa bir süre parlak bir şekilde yandı” diyor. “Bu gruplar yükseldikten sonra dünyanın ve New York’un çıkış noktasıydı.” Yine de, onlarca yıllık bir sahne için alışılmadık bir şekilde, filmdeki grupların çoğu hala endişeleniyor ve melodileri, 1970’lerin CBGB punkları kadar dayanıklı alternatif gitar müziği için yeni bir temel oluşturdu. Meet Me In The Bath çevresindeki vızıltıların da kanıtladığı gibi, uzun zaman öncesine ait bu küçük hikaye hiç bitmeyecek gibi görünüyor.

‘Banyoda Buluşalım’ 10 Mart’ta İngiltere sinemalarında